Visi dari Kosmos: Seni Angkasa yang Berkekalan David A. Hardy

Pin
Send
Share
Send

Selama lebih dari 50 tahun, artis ruang dan astronomi pemenang anugerah David A. Hardy telah membawa kami ke tempat-tempat yang hanya dapat kami impikan untuk dikunjungi. Sangat mengagumkan untuk melihat karya awalnya dan melihat seberapa tepat dia menggambarkan pemandangan dan pemandangan yang jauh, dan pastinya, lukisannya yang mengorbit stesen angkasa dan pangkalan di Bulan dan Marikh telah mengilhami generasi pengembara angkasa yang penuh harapan.

Hardy menerbitkan karya pertamanya pada tahun 1952 ketika berusia 15 tahun. Sejak itu, dia telah memberi ilustrasi dan menghasilkan sampul untuk puluhan buku dan majalah fiksyen sains dan sains. Dia telah menulis dan menggambarkan buku-bukunya sendiri dan telah bekerja dengan astronomi dan legenda ruang seperti Patrick Moore, Arthur C. Clarke, Carl Sagan, Wernher von Braun, dan Isaac Asimov. Karyanya telah dipamerkan di seluruh dunia, termasuk di National Air & Space Museum di Washington, D.C. yang menempatkan dua lukisannya.

Space Magazine dengan bangganya mengumumkan bahawa Hardy telah membantu kami mengemas kini sepanduk di bahagian atas laman web kami (asalnya direka oleh Christopher Sisk) untuk menjadikannya lebih tepat secara astronomi.

Hardy juga baru-baru ini memulakan laman web barunya sendiri di mana pelawat dapat membaca dan mengetahui lebih banyak mengenai karyanya, dan membeli cetakan dan barang-barang lain.

Kami berpeluang untuk berbincang dengan Hardy mengenai seni ruang dan kariernya yang berkekalan:

Majalah Angkasa: Semasa pertama kali memulakan seni ruang angkasa anda, tidak ada gambar dari Voyager, Cassini, Hubble, dll. Untuk memberi anda idea untuk permukaan planet dan pemandangan ruang berwarna. Apa inspirasi anda?

David Hardy: Saya mesti melihat teleskop ketika berusia sekitar 16 tahun. Anda hanya perlu melihat bayang-bayang panjang yang merayap di kawah bulan untuk mengetahui bahawa ini adalah dunia. Tetapi saya juga menjumpai buku 'The Conquest of Space' di perpustakaan tempatan saya, dan lukisan fotografi Bulan dan planet Chesley Bonestell meletupkan saya! Saya tahu bahawa saya ingin menghasilkan gambar yang akan menunjukkan kepada orang-orang bagaimana rasanya di luar sana - bukan hanya cakera cahaya yang agak kabur melalui teleskop.

UT: Dan sekarang kita mempunyai kapal angkasa seperti itu yang menghantar kembali gambar yang menakjubkan, bagaimana seni itu mengubah seni anda, atau bagaimana gambar ruang angkasa memberi inspirasi kepada anda?

Hardy: Saya bernasib baik untuk memulakan ketika saya melakukannya, kerana pada tahun 1957 kami mempunyai Sputnik, dan kemudian penjelajahan ruang angkasa benar-benar bermula. Kami mula mendapatkan foto Bumi dari angkasa, dan Bulan dari probe dan orbit, kemudian Mars, dan akhirnya dari planet luar. Masing-masing memungkinkan untuk menghasilkan lukisan dunia yang lebih baik dan lebih realistik dan tepat.

UT: Kami kagum dengan karya awal anda - anda masih muda dan melakukan seni ruang angkasa yang luar biasa! Bagaimana rasanya telah memberi inspirasi kepada beberapa generasi orang? - Tentunya seni anda telah mendorong banyak orang untuk mengatakan, "Saya ingin pergi ke sana!"

Hardy: Saya pasti berharap demikian - itulah idea! Pada tahun 1954 saya bertemu dengan ahli astronomi Patrick Moore, yang meminta saya untuk menggambarkan sebuah buku baru pada tahun 1954, dan kami terus bekerjasama sehingga hari ini. Pada masa itu kami ingin menjadi semacam versi Inggeris dari The Conquest of Space, yang kami panggil 'The Challenge of the Stars.' Pada tahun 1950-an kami tidak dapat menemui penerbit - mereka semua mengatakan bahawa ia 'terlalu spekulatif!' sebuah buku dengan tajuk itu diterbitkan pada tahun 1972; ironinya (dan sukar dipercayai), ketika manusia mengunjungi Bulan untuk kali terakhir. Kami berharap pendaratan Bulan pertama akan menuju ke pangkalan, dan kami akan pergi ke Marikh, tetapi atas pelbagai alasan (terutamanya politik) ini tidak pernah berlaku. Pada tahun 2004 Patrick dan saya menghasilkan sebuah buku berjudul 'Futures: 50 Years in Space,' meraikan 50 tahun kami bersama. Ini diberi tajuk: ‘Cabaran Bintang: Apa yang kita fikirkan ketika itu –Apa yang kita tahu sekarang.’

Saya sering mendapati bahawa seniman ruang angkasa yang lebih muda memberitahu saya bahawa mereka dipengaruhi oleh The Challenge of the Stars, sama seperti saya dipengaruhi oleh The Conquest of Space, dan ini adalah suatu penghormatan yang luar biasa.

UT: Tempat apa di Bumi yang paling mengilhami seni anda?

Hardy: Saya adalah Presiden yang lalu (dan sekarang VP Eropah) Persatuan Seniman Astronomi Antarabangsa (IAAA; www.iaaa.org), dan kami mengadakan bengkel di bahagian Planet Bumi yang paling 'asing'. Melalui ini saya telah pergi ke gunung berapi Hawaii dan Iceland, ke Death Valley CA, Grand Canyon dan Meteor Crater, AZ, ke Nikaragua. semua ini bukan hanya memberi inspirasi tetapi analog dari dunia lain seperti Mars, Io atau Triton, supaya kita dapat menjadikan karya kita lebih dipercayai dan sahih - dan juga lebih indah, semoga.

UT: Bagaimana teknologi telah mengubah cara anda melakukan kerja?

Hardy: Saya selalu mengikuti teknologi baru, menggunakan xeroxes, fotografi (saya pernah melakukan semua kerja dan pemprosesan bilik gelap saya sendiri), dan komputer baru-baru ini. Saya mendapat Atari ST dengan 512k (ya, K!) RAM pada tahun 1986, dan Mac pertama saya pada tahun 1991. Saya menggunakan Photoshop setiap hari, tetapi saya tidak menggunakan teknik 3D, kecuali Terragen untuk menghasilkan landskap asas dan Poser untuk angka. Saya merasakan bahawa teknik digital 3D dapat menjadikan seni lebih bersifat peribadi; sukar atau mustahil untuk mengetahui siapa yang menciptanya! Dan saya masih gemar melukis dalam bentuk akrilik, terutamanya karya besar yang boleh saya gunakan 'impasto' -memain cat dengan tebal dengan pisau palet dan memperkenalkan tekstur yang tidak dapat dihasilkan secara digital!

UT: Laman web baru anda senang membaca - bagaimana teknologi / internet membantu anda berkongsi karya anda?

Hardy: Terima kasih. Sekarang sukar untuk mengingat bagaimana kita dulu bekerja ketika kita terbatas untuk menghantar kerja melalui surat, atau membuat sketsa faks dan sebagainya. Keupayaan untuk menghantar jpeg beresolusi rendah terlebih dahulu untuk kelulusan, dan kemudian yang beresolusi tinggi untuk muncul di buku atau di sampul majalah, adalah salah satu kelebihan utama, dan memang kegembiraan, dari teknologi baru ini.

UT: Saya membayangkan seorang artis sebagai orang yang bekerja sendiri. Walau bagaimanapun, anda adalah sebahagian daripada kumpulan artis dan banyak terlibat dalam Persatuan Artis Fiksyen Sains dan Fantasi. Seberapa bermanfaat untuk menjalin hubungan dengan rakan artis?

Hardy: Memang benar sehingga tahun 1988, ketika saya bertemu dengan seniman IAAA yang lain (baik AS, Kanada dan, kemudian, Soviet, termasuk angkasawan Alexei Leonov) di Iceland, saya telah menganggap diri saya sebagai serigala sunyi. Jadi hampir seperti 'keluar dari almari' untuk bertemu dengan artis lain yang mempunyai panjang gelombang yang sama, dan dapat bertukar nota, petunjuk dan petua.

UT: Adakah anda mempunyai gambar kegemaran yang anda buat?

Hardy: Biasanya yang terakhir! Yang mana dalam hal ini adalah komisen untuk lukisan selebar satu meter di kanvas yang disebut 'Ice Moon'. Saya meletakkannya di Facebook, di mana ia telah menerima sekitar 100 komen dan 'suka' - semuanya menguntungkan, dengan senang hati saya katakan. Ia dapat dilihat di sana di halaman saya, atau di laman web saya sendiri, www.astroart.org (nota UT: ini adalah lukisan dalam bentuk akrilik di atas kanvas yang diregangkan, dengan keterangan, "Bulan es biru gergasi gas, dengan kapal angkasa terbengkalai yang seharusnya tidak kelihatan seperti kapal angkasa pada pandangan pertama. ")

UT: Apa-apa lagi yang anda rasa penting bagi orang untuk mengetahui tentang pekerjaan anda?

Hardy: Saya rasa sangat penting bagi orang untuk memahami perbezaan antara seni astronomi atau seni ruang angkasa, dan SF (‘sci-fi’) atau seni khayalan. Yang terakhir dapat menggunakan khayalan yang jauh lebih banyak, tetapi seringkali mengandungi ilmu yang sangat sedikit - dan seringkali menjadi salah. Saya juga menghasilkan banyak karya SF, yang dapat dilihat di laman web saya, dan telah membuat sekitar 70 sampul untuk ‘The Magazine of Fantasy & Science Fiction’ sejak tahun 1971, dan banyak lagi untuk ‘Analog’. Saya juga Naib Presiden Persatuan Artis Fiksyen & Fantasi Sains (ASFA; www.asfa-art.org). Tetapi saya selalu memastikan bahawa sains saya betul! Saya juga ingin melihat seni ruang angkasa lebih banyak diterima di galeri seni, dan di dunia Seni secara umum; kita cenderung merasa terpinggir.

UT: Terima kasih kerana menyediakan spanduk Space Magazine yang lebih "tepat" - kami sangat menghargai sumbangan anda ke laman web kami!

Hardy: Dengan senang hati.

Lihat lebih banyak lagi di laman web Hardy, AstroArt atau halaman Facebooknya. Klik pada mana-mana gambar di sini untuk pergi terus ke laman web Hardy untuk maklumat lebih lanjut mengenai setiap gambar.

Pin
Send
Share
Send