Leila Amineddoleh adalah pengasas dan rakan pengurusan Amineddoleh & Associates, LLP di New York City, di mana beliau mengkhususkan diri dalam seni, warisan budaya dan undang-undang harta intelek. Amineddoleh menyumbang artikel ini kepada Live Science Pakar Suara: Op-Ed & Insights.
Bulan lalu, saya bernasib baik untuk menikmati tayangan peribadi "Salvator Mundi" Leonardo da Vinci. Ia adalah satu pengalaman yang luar biasa, bukan kerana estetik lukisan, tetapi kerana kemasyhurannya. Sebagai pencinta da Vinci, saya amat dikagumi oleh jeniusnya. Ahli sejarah seni bergembira di penemuan da Vinci baru, dan pengumpul seni ingin memiliki sesuatu oleh lelaki yang melambangkan Renaissance. Penjualan "Salvator Mundi" ("Penyelamat Dunia") adalah perbincangan dunia seni, tetapi harga jualan menyebabkan ramai orang terkejut. Bagaimanakah lukisan, satu panel tunggal, boleh dijual dengan harga $ 450.3 juta?
Harga yang sangat tinggi ini menimbulkan persoalan: Apa sebenarnya pembeli membeli? Ia mencabar untuk mengatakan pembeli membeli sekeping yang menggambarkan jenius da Vinci. Itulah sebabnya karya da Vinci telah merosakkan kerusakan selama bertahun-tahun, mendorong para konservator seni untuk membaik pulih dan, sebagai akibatnya, mengubah dan mengurangkan kecemerlangannya.
Sebaliknya, kemungkinan pembeli membeli "Salvator Mundi" sebagai sejenis trofi - sebuah lukisan yang terkenal hanya kerana ia dikaitkan dengan da Vinci, bukan kerana nilai asal, agama atau artistiknya.
Lelong pemecahan rekod
Dengan tawaran $ 100 juta daripada penjamin pihak ketiga yang dijamin oleh Christie, kebanyakan pakar pasaran seni meramalkan jualan rekod memecah lebih daripada $ 200 juta. Harga tertinggi sebelumnya yang dibayar pada lelongan untuk lukisan ialah $ 179.4 juta untuk "Les Femmes d'Alger" Picasso, dan da Vinci dijual lebih daripada dua kali jumlah itu. Harga astronomi memberi isyarat banyak perkara mengenai pasaran seni. Untuk satu, Old Master berada dalam tren. Rekod tidak lagi dipecahkan oleh artis moden seperti Cezanne, Modigliani, Munch dan Picasso. Seperti pada zaman peniaga terkenal Joseph Duveen dan rakan sekerjanya, Bernard Berenson, Old Masters kini mengarahkan harga memecahkan rekod sekali lagi.
Sama seperti jualan Duveen, "Salvator Mundi" sangat dipasarkan - Christie mengupah syarikat pengiklanan Droga5 untuk menjalankan kempen tersebut. Lukisan itu adalah agama, imej Kristus. Namun, ia dirujuk sebagai "lelaki 'Mona Lisa,'" yang menyaksikan ikon dan nilai potret yang terkenal dan satu-satunya-jenis ("Mona Lisa" adalah karya seni yang paling terkenal dan paling berharga di planet ini). Kempen ini menampilkan siaran akhbar antarabangsa, video (termasuk selebriti, seperti Leonardo terkenal, Encik DiCaprio), dan tuntutan bahawa ini adalah karya terakhir oleh master Renaissance di tangan peribadi, merujuk kepada panel sebagai "The Last da Vinci . "
Malah, itu tidak benar. "Madonna of the Yarnwinder" ada dalam Koleksi Seni Buccleuch, sebuah koleksi peribadi yang mengagumkan di United Kingdom. Namun "Salvator Mundi" dikenali sebagai satu-satunya lukisan da Vinci yang dimiliki oleh pihak swasta. Walau bagaimanapun, bilangan kerja yang terhad oleh artis (terdapat hanya sedikit daripada 20 lukisan yang masih hidup) menjadikan mereka semua sangat bernilai.
Christie juga dengan bijak membuat keputusan untuk menjual kerja Renaissance semasa lelongan malam selepas perang dan kontemporari, jualan yang diketahui menarik pengumpul utama dan pembeli selebriti. Rumah lelongan itu menerangkan penempatannya yang luar biasa dengan kenyataan itu, "Walaupun dicipta kira-kira 500 tahun yang lalu, kerja Leonardo sama seperti berpengaruh pada seni yang sedang diciptakan hari ini seperti pada abad ke-15 dan ke-16. lukisan ini dalam konteks kita Jualan pasca Perang dan Kontemporari adalah satu bukti tentang keterkaitan gambar ini. "Humorously, seorang pengkritik mengaku bahawa ia telah dijual dengan barangan pascaperapi kerana 80 peratus daripada karya baru-baru ini dicat, semasa pemuliharaan.
Keberadaan panjang
Adakah sejarah panel benar-benar menghulurkan semula kepada lebih 500 tahun lalu? Bentuknya menarik dan dikaitkan dengan royalti. Ia dipercayai telah ditugaskan sekitar 1500 untuk Louis XII dari Perancis dan permaisurinya, dan akhirnya ia telah dibawa masuk ke dalam milik Charles I dari England pada tahun 1625. Lukisan itu kononnya bertukar tangan berkali-kali dengan anggota keluarga diraja hingga pertengahan -abad ke 18. Kerja itu kemudian hilang selama beberapa tahun. Ia akhirnya dibeli pada tahun 1900 (selepas lukisan berlebihan), selepas itu ia pergi ke Wales di mana ia secara ajaib selamat dari pengeboman semasa Perang Dunia II. Ia disimpan di dalam sebuah rumah yang dibom, tetapi ia terselamat oleh nasib semata. Lukisan itu akhirnya dijual di lelongan pada tahun 1958 di Louisiana untuk kira-kira $ 90.
Nilai itu naik secara dramatik pada abad ini. Ia dijual pada jualan harta tanah pada 2005 dengan harga $ 10,000 kepada sebuah konsortium seni. Kumpulan itu mengupah Dianne Dwyer Modestini, konservator di Institut Seni Halus Universiti New York, untuk memulihkan lukisan itu. Selepas kerja keras, ia muncul dalam pameran 2011 di Galeri Nasional di London, yang dikenal pasti sebagai da Vinci yang baru ditemui semula. Dengan sokongan atribut muzium itu, lukisan itu dijual kepada ahli perniagaan Switzerland Yves Bouvier. Tetapi sekarang harganya jauh lebih tinggi - 8,000 kali lebih tinggi, menjual dengan harga $ 80 juta. Penasihat seni Switzerland membalikkan kerja itu untuk $ 127.5 juta. Pembeli, jutawan Rusia yang terkenal, Dmitry Rybolovlev, menyerahkannya kepada Christie dalam apa yang menjadi penjualan decade'sblockbuster.
Leo asli?
Apabila konsortium membeli kerja pada tahun 2005, ia begitu banyak dicat sehingga sulit mengenalinya sebagai da Vinci. Ia juga rosak dan sangat memerlukan pemulihan, dipercayai sebagai salinan karya da Vinci yang asal oleh murid tuan, Giovanni Antonio Boltraffio. Sejak pembelian konsortium pada tahun 2005, ramai ahli menyokong atribusinya dan ia diterima secara umum sebagai da Vinci. Para penasihat seni seperti Martin Kemp, profesor sejarah seni emeritus di University of Oxford, di United Kingdom, dan salah seorang ahli da Vinci terkemuka, percaya ia mempunyai "kehadiran" seperti karya da Vinci yang lain. Sebaliknya, pengkritik menunjuk kepada asalnya yang keruh, orb yang tidak sempurna (mencerminkan kekurangan pemahaman tentang optik), dan kebosanan umum untuk mengabaikan atribusi da Vinci.
Bagi para peniaga yang menyokong atribusi da Vinci, apakah sebenarnya yang mereka daftarkan? Majoriti apa yang dilihat bukan oleh da Vinci kerana kerja itu dipulihkan secara meluas. Dengan hanya sebahagian kecil daripada baki kerja yang sebenarnya dilakukan oleh tuan, mengapa masih dikaitkan dengannya? Ia menimbulkan persoalan: Apakah pengarang? Bilakah lukisan terhenti menjadi karya "asal" oleh artis?
Sebagai seorang peguam seni, saya bekerja pada perkara yang berkaitan dengan pengesahan dan pemalsuan. Dalam satu kes, salah seorang pelanggan saya telah membeli kerja yang diubah oleh pemilik sebelumnya. Di suatu tempat dalam sejarah kerja, seseorang telah menambahkan imej tambahan untuk kerja persiapan van Gogh untuk meningkatkan nilainya. Maklumat ini ditemui selepas jualan, tetapi adakah perlu untuk mendedahkan maklumat mengenai pengubahsuaian kepada bakal pembeli?
Apabila seni berharga dijual, transaksi umumnya disertai dengan perjanjian pembelian dan penjualan yang menyenaraikan maklumat mengenai kerja, termasuk identiti artis dan keadaan objek. Perwakilan dan jaminan ini adalah asas perjanjian - identiti seorang artis dan keadaan kerja adalah aspek penting dari perjanjian dan harus ditangkap dalam jaminan. Sekiranya karya seni tidak mematuhi pengesahan atau janji penjual, pembeli mungkin dapat membatalkan, iaitu permintaan pembatalan perjanjian dan membatalkan penjualan. Tetapi penjualan "Salvator Mundi" menolak had pengesahan kerana ia memberi isyarat bahawa kerja-kerja yang dipulihkan, yang datang dengan berbahaya untuk menjadi salinan, dijual sebagai asal asli untuk harga yang tinggi.
Sangat menarik untuk mempertimbangkan istilah "sahih." Apa yang membuat kerja sahih? Adakah pemulihan berat mengubah pengakuan? Bolehkah lukisan kehilangan pengarangnya? Adakah hasil atribusi semata-mata selepas tangan artis menyentuh karya? Dalam hal ini, penjualan $ 450.3 juta ini adalah produk "kultus artis." Semasa zaman Renaisans, orang mula percaya bahawa artis menyuntik sesuatu dalam diri mereka dalam karya mereka. Kultus artis menegaskan jenius individu pencipta. Kerja-kerja oleh tokoh-tokoh seperti kultus ini diingini. Apa-apa pun yang disentuh oleh salah seorang jenius kreatif ini menjadi berharga, dengan cara yang sama bahawa sesuatu yang disentuh oleh seorang tokoh suci atau agama menjadi diberkati, yang mengandung sifat-sifat suci. Karya-karya seni ini menjadi seperti peninggalan - sangat berharga dan dicari. Adakah ini hanya pengakuan untuk dihubungkan dengan artis?
"Salvator Mundi" telah dipulihkan. Majoriti apa yang kelihatan tidak dilakukan oleh da Vinci. Ini menjadi jelas apabila gambar kerja sebelum pemulihan diedarkan secara dalam talian. Thomas Campbell, bekas pengarah Muzium Seni Metropolitan, menyiarkan gambarnya di Instagram dengan kapsyen, "450 juta dolar? Semoga pembeli memahami isu-isu pemuliharaan ... @christiesinc #leonardodavinci #salvatormundi #readthesmallprint." Jawatannya tidak mendapat sambutan yang baik oleh beberapa orang dalam industri ini. Namun pasaran masih menerima kerja ini oleh da Vinci.
Apa yang dikatakan mengenai pasaran? Dengan bilangan Master Lama yang terhad dengan provinsi yang kuat, ia mungkin menandakan kesediaan para pengumpul untuk membelanjakan jumlah yang besar ke atas kerja-kerja yang kurang diingini atau benda-benda dengan masa lalu yang keruh. Adalah menakjubkan bahawa seseorang akan membayar hampir setengah bilion dolar dalam sekeping dengan atribusi yang dipertikaikan. Sebagai Evan Beard, seorang eksekutif Perkhidmatan Seni Kebangsaan di A Trust A.S., memberitahu CNBC, "Ia adalah trofi, bukan lukisan Lama". "
Adakah itu apa pasaran seni telah menjadi? Jika lukisan ini adalah trofi, maka "Salvator Mundi" telah kehilangan makna. Kerja-kerja ini tidak lagi dihargai kerana sifat-sifatnya yang ada, agama atau artistik, tetapi untuk hubungannya dengan seorang pelukis yang masa lalu sendiri diselubungi misteri dan genius. Dan bagaimana dengan subjek lukisan itu? Bagaimana dengan lelaki itu dalam gambar? Dengan risiko membingungkan, apa yang akan difikirkan oleh Yesus?
Saya fikir harga yang mengejutkan adalah tidak masuk akal. Ia mengejutkan hati nurani. Jumlah yang dibayarkan adalah sukar bagi sebahagian besar penduduk dunia untuk memahami, dan mungkin mustahil untuk memahami masyarakat yang kurang air minum bersih dan akses kepada penjagaan kesihatan, bagi orang yang hidup dalam kemiskinan yang buruk, dan bagi orang yang lapar. Ramai orang membuat jumlah wang yang banyak dari kerja ini, dan pasaran seni yang teguh menyokong dan menggalakkan jenis jualan ini. Sebagai pencinta da Vinci, saya sedih bahawa namanya telah menjadi komoditi dan dipasarkan untuk menjual imej Yesus Kristus yang merupakan bayang penciptaan asalnya.
Pandangan yang dinyatakan adalah pengarang dan tidak semestinya mencerminkan pandangan penerbit. Versi artikel ini pada asalnya diterbitkan di Live Science.
